성곡미술관(관장 박문순)은 6월 14일(금)부터 7월 7일(일)까지 24일간, 성곡미술관 1관에서 20기 인턴기획전 <공중시간: Mind Cloud>를 개최한다. 2000년부터 시작된 성곡미술관의 현장실습 프로그램은 여타의 기관과는 달리 실습종료 후 현장실습수료 보고전시를 지원하여 실제로 전시 전과정을 직접 경험할 수 있도록 돕고 있다. <공중시간: Mind Cloud>는 지난 2011년 상반기 인턴십을 수료한 20기 인턴 5인 ‘임지원, 김솔지, 조보원, 박찬미, 이진영’이 기획한 전시로 이번 전시에는 한국, 독일, 프랑스 등에서 활동해 온 구현모, 박광수, 양정욱, 이아람, 이지연, 조성현, 한요한, 홍승희 등 8명의 젊은 작가가 참여하여 사진, 영상, 설치 작업과 드로잉, 퍼포먼스 등을 소개한다.

구현모, <이웃>, 비디오 설치, 2007-2010

이번 전시는 많은 이들이 말하는 것처럼, 우리들로부터 ‘여기와 지금’이 사라졌는지에 대한 의문에서 출발하였다. 우리는 점점 더 실시간(real time)이라는 시간으로 하나의 망(network)에서 정말로 ‘하나가 되어’ 공존하는 듯하다. ‘유비쿼터스(ubiquitous)’의 사회에서 동시성의 세계를 유목하는 디지털 노마드’처럼 말이다. 하지만 다른 한편으로 우리는 끊임없이 ‘여기’라는 나의 몸이 실질적으로 존재하는 장소와, ‘지금’이라는 주어지면서도 지나가고 마는 시간과 늘 함께 존재한다. 다시 말하면 우리는 ‘현존적 존재’로서 날로 중요성을 잃어가는 것 같지만, 실제의 경험으로 특수한 시간과 장소를 살아갈 수밖에 없는 것이다. 그렇다면 우리는 확장된 동시성이라는 내부적 세계와 필연적인 특수성의 외부적 세계를 어떻게 균형 잡고 살아갈 수 있을까. 이러한 고민을 업으로 그 시간을 살아내는 이들이 바로 우리와 같이 살아가고 있는 예술가들이다. <공중시간: Mind Cloud>는 바로 이러한 삶의 구체적인 순간들을 살아내며 작업하는 작가들의 작품을 보이며, 간단히 소개하면 다음과 같다.

이아람, <적도에서 북극까지>, 75 x 540 cm, 자와 연필로 드로잉, 2011

                <Turn the Table>(부분), 나침반, 회전식 탁자, 지름 102cm, 2012

구현모의 영상작품 <이웃>은 자신이 실제로 산(lived) 공간에서 흘러가는 주변 환경들을 담고 있다. 작가는 “타인의 시선에서 자유로워졌을 때, 사람도 비로소 사물이 되고 풍경이 된다”고 생각하며, 의식 없이 담아낸 시간과 공간을 그대로 보인다. 한요한 역시 영상 작품으로 우리가 지나다니는 거리에 들어가 시공 속에서의 자신을 보여주는데, 그 영상을 뚫고 들어간 공간에는 등 돌린 ‘등’들이 무수히 설치되고, ‘보이지 않지만 실제로 존재하는’ 세계 안의 관계들에 대해 얘기한다. 한편 이아람은 에피쿠로스의 ‘클리나멘(clinamen)’, 즉 편차 개념에 주목하면서 개념적인 작품들로 의미를 전달한다. 작가는 시계와 나침반, 자와 같이 무언가를 규정짓는 사물들을 이용한 작품들로 어쩔 수 없이 발생하는 미세한 ‘차이’를 나타낸다.

한요한, <격리된 방>, 합성수지, 가변설치, 2013      이지연, <Walking on air 2>, 2 years later, 혼합매체, 140 x 180 cm, 2013

이지연은 우리가 어떤 장소에서 다른 장소로 이동할 때 이용하게 되는 엘리베이터, 에스컬레이터, 다리 등에 관심을 가지고 그 곳을 지나다니는 무수한 사람들의 모습을 콜라주의 방식으로 엮어낸다. 그 곳에서 작가는 대상을 바라보던 자신이 객체가 되고, 객체가 주체가 되는 순간, 즉 주체와 객체의 구분이 불명료해지는 순간을 경험한다. 박광수는 사물들이 마치 저마다의 궤도대로 움직이는 행성들이라 여긴다. 또한 작가는 자신이 어떤 사물의 움직임을 인식하지 못하는 순간, 즉 사물들이 ‘정지’한 것 같은 순간에도 그것들이 미세하게 움직임을 갖는다고 생각하며 드로잉 작업으로 표현한다. 홍승희는 파트리크 쥐스킨트의 단편소설 「깊이에의 강요」(“Der Zwang zur Tiefe”)에서 모티프를 얻어, 자신이 만든 의도된 공간 속에 순간을 기록하는 방식으로 사물과 내가 접촉하는 순간을 그대로 정지시키고, 아직 끝나지 않은 둘 사이의 접촉을 오브제와 사진으로 나타낸다.

박광수, <정물의 궤도>, 종이에 아크릴, 70x100cm     조성현, <Solid: 빛과 어둠의 경계>, 미디어 설치, 가변크기, 2013

양정욱, <고난은 희망이라 속삭인다>, 나무 모터 철, 100x45cm, 2012

양정욱은 삶을 살아가며 ‘쌓이는’ 짐(burden)을 키네틱 조각 작품으로 구현해내는데, 이를 통해서 서로가 서로를 이해할 수 있는 지점들을 만들어낸다. 조성현은 빛과 어둠의 경계선(terminator)이 <Solid: 빛과 어둠의 경계>라는 공간으로 관람자를 들어오게 하여 빛과 어둠이 교차되는 순간을 경험하도록 하고, 미디어 퍼포먼스 <Sonic Trace>를 보인다.

홍승희, <Der Zwang zur Tiefe #4>, 사진,    <Der Zwang zur Tiefe-Klang>, 혼합매체, 24 x 15 x 25 cm, 2012

간략하게 살핀 8명의 작가들은 저마다의 작품으로 ‘공중시간’의 의미를 풀어낸다. 편재하지만 잡히지 않는, 자신들을 둘러쌌던 그 시간과 공간에 대한 이야기를 전하는 것이다. 나아가 그 시간과 공간에서의 경험들이 만들어낸 가상의 세계에 대해서 말하는 작가도 있을 것이다. 한 여름에 선보이는 이번 전시는 우리가 더욱 더 생략하게 되고, 조금 덜 겪으려고 하는 ‘실제적인 경험’에 대해서 고민할 수 있는 시간이 될 것이다. 다시 말해서 실제로 그런 시간을 보낸 예술 작품을 마주하는 시간 동안 우리는 점점 축소되어가는 직접 맞닿은 삶의 의미에 대해서 생각해 볼 수 있을 것이다.

90억 가지 신의 이름, 90억 가지 삶의 방식, 90억 가지 삶의 기록

성곡미술관은 ‘2012년 내일의 작가’로 선정된 최찬숙 ≪90억 가지 신의이름 THE NINE BILLION NAMES OF GOD≫展을 개최한다. 베를린과 서울을 오가며 영상, 설치, 공연 등 실험적 활동을 펼치고 있는 최찬숙 작가는 제한된 전시공간과 시간속에서 인간 각자의 기억 속에 내재된 에너지의 재-재현을 시도하는 작가이다. 작가는 사회적, 정치적, 종교적인 컨텍스트 속에서 사람들의 기억을 끊임없이 더듬고 발견하여, 이들의 기억과 교감하는 방법을 찾아낸다. 이러한 작업 과정들은 설치, 영상, 아트 북, 퍼포먼스 등 다양한 매체에 담겨서 공유된다.

LISTEN_비디오설치_가변크기_2013

‘90억 가지 신의이름’이라는 부제를 달고 있는 전시에서 작가는 아서 C.클라크(Arthur C.Clarke)의 1950년대 SF소설에 등장한 히말라야 라마승들의 믿음을 원용한다. 컴퓨터 프로그래밍을 통해서 신의 90억 개의 이름을 완전히 조합하면 세계가 멸망한다는 원작의 내용처럼 작가는 전시를 통해서 ‘90억 가지 신의 이름’을 소환한다. 인간이 믿고 지배당하는 고대와 현대의 신들, 현대사회에서 신과 같은 지위를 부여받은 정치 패러다임, 돈, 권력 등 신의 다른 이름들은 전시의 성전에 올려져서 90억 가지 이름 속에 은유된다. 90억 가지 신의 이름은 곧 90억 가지 삶의 방식이며, 90억 가지 삶의 기록이다.

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전시는 총 3개의 공간으로 나뉘어 소개한다. 1층에는 이 전시를 위해 새롭게 제작한 인터미디어 프로젝트 <90억 가지 신의 이름>(2013)이 선보인다. 매일 아침 팟캐스트 라디오에서 20년 전 오늘의 방송을 들으며 죽은 자의 목소리에 안도하며 하루를 시작하는 글 쓰는 사람, 국제법상으로 어디에도 속해 있지 않는 도시 예루살렘에 최후 심판의 격전지로서 구원이 있다고 믿는 건축가, 기억과 망각의 공간에 숨고자하는 동대문과 서대문의 두 배우들, 자신의 거짓말 속에 숨어왔던 그림 그리는 비디오 작가 등 8명은 각자 자신의 기억과 이야기를 직접적으로 혹은 매우 우회적으로 무대 위에 펼쳐 놓는다.

작가는 3달이 넘는 협업의 기간 동안 매주 이들에게 12가지 근본적 질문을 담은 질문지를 노란봉투에 담아 우편으로 보냈다. 일상의 삶을 살다가 질문지를 받은 협력자들은 “극도의 슬픔과 괴로움의 순간 당신이 숨는 곳은 어디입니까”, 망각해야 할 기억은 무엇인가”, “현실의 공간인 집이 무대와 같은 비현실의 공간이 된다면 어떤 공간에서 어떤 이야기를 하시겠습니까?”와 같은 질문들을 통해 자신의 일상과 사회를 형성해 내는 지점들을 관찰하고 사유하며 표현한다. 특히 일주일에 한 번씩 개최되는 ‘인터미디어 공연’은 배우들의 솔직한 대답에서 도출된 퍼포먼스를 통해 다양한 모습으로 확장되고 얽혀있는 인간의 이야기를 가장 직접적인 방식으로 들려줄 것이다. 8명 협업자들의 이러한 표현은 작가의 예술이 펼치고자하는 90억 가지 삶의 방식과 삶의 기록 중 극히 일부일 뿐 이다.

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2층과 3층에는 영상 설치작업 7점 및 퍼포먼스 아카이브 4점 등 작가가 기획하고 작업해 온 미디어 작품 11점이 전시된다. 사람들의 기억에 관한 작가의 천착은 모든 왜곡된 기억의 형태가 곧 현재라는 믿음에서 출발한다. 전시장은 기억을 바탕으로 현재를 펼쳐주는 장(場)이고 작가는 장속에 사람들을 불러 들여서 이들의 기억을 무대에 올리는 대장이다. 작가는 이를 ‘서사학적(narratology)실험‘이라고 부른다. <Forgotten>(2012)은 동독정권의 종교 탄압 속에서도 믿음을 지켜온 70대에서 90대까지 라이프치히(Leipzig) 여성들의 이야기를 담은 4채널 비디오 설치작업이다. 작가는 사전 인터뷰를 통해 여인들을 위한 필름을 선 제작하였고, 이들이 그 필름을 감상하는 과정을 비디오, 사진, 설치, 아트 북을 통하여 도큐멘테이션 하였다. 필름상영은 사적인 공간인 집에서 진행이 되며, 작가가 제작한 가마(Dein Auge ist das Fenster deines Körpers) 가 필름을 상영하는 동안 이를 바라보는 여성의 얼굴은 언어로 표현할 수 없는 감성적 에너지를 담고 시시각각 변화한다.

<1218>(2008)은 작가의 모친의 기일인 12월 18일을 죽음에 관한 공통적 코드로 삼아 상징적인 언어를 구현해 낸 작업이다. 작가는 두 무용수(미나코세키, 유코카세키)에게 각각 12통의 편지를 보내 18개의 함축적 문장을 토대로 무용수 스스로 안무를 짜게 한 후, 각기 다른 세트에서 촬영한 두 무용수의 몸짓을 한 화면에 투사하였다. <1218>에서 무용수와 작가사이에 소통의 도구로 활용된 편지는 서로 다른 언어양식을 가진 예술 간의 연결고리를 한다.

Parallel Portrait_3채널 비디오설치_HD, colour,Stereo, 14’30_2009

2010년≪페스티벌장≫에 선정되어 진행한 퍼포먼스 작품 <Private Collection>(2010)은 퍼포먼스 아카이브의 일부로, 거주중인 문래지역 내 삶의 흔적을 오롯이 간직하고 있는 노인들의 얼굴과 인터뷰를 담은 비디오영상들과 이들의 얼굴이 투영된 종이봉투, 비닐 등의 오브제 그리고 무대에서 움직이는 무용수들의 몸짓으로 이루어진 작업이다. 작가는 무언가를 담거나 옮기기 위해 만들어진 비닐봉지라는 제한된 공간 안에 실제 문래지역 거주 노인들의 사적인 이야기를 담아서 영상을 투사하였다. 무대 위의 비닐을 스치는 바람소리와 신체극으로 주목 받아온 극단몸꼴, 칠레출신 안무가 엘리어스 코헨(Elias Cohen)의 몸짓이 이끄는 가운데 관람객은 노인들의 얼굴에 나타나는 삶의 흔적들을 관찰하고 그들의 이야기에 반응하여 정서적, 이성적으로 인지를 하게 된다. 노인들의 기억은 무대 위에 펄럭이는 감각기관을 통하여 현재화되어 다시 살아나는 것이다.

                 for gott en_5채널비디오설치_가변크기_2012                          1218_2채널비디오설치_가변크기_2010

“과거의 기억은 결코 사라지지 않는다. 현재 내 삶의 모습, 즉 성격, 말투, 행동거지, 흉터, 주름 하나하나가 모두 내가 살아온 과거 전체의 응축물이며 흔적이고, 나는 사실 굴러갈수록 점점 더 커져가는 눈덩이처럼 이 과거 전체를 등 뒤에 업고서 이 과거가 미는 힘으로 미래를 향해 나아가고 있는 것이다.”

 (앙리베르그송(Henri Bergson) 『물질과 기억(Matière et mémoire)』 (1896))

[전시정보]

□ 전 시 명 : 90억 가지 신의 이름 (THE NINE BILLION NAMES OF GOD)展

□ 전시기간 : 2013. 5. 31 – 7. 28 (월요일 휴관)

□ 공 연 : 매주 토요일 오후 4시, 총 10회 공연

(예약 : 성곡미술관 학예연구실 02-737-7650)

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□ 관람시간 : 10:00am-6:00pm(매주 목요일 오후 8시까지 연장개관)
□ 휴 관 일 : 매주 월요일(Closed on Mondays)
□ 매표마감 : 종료시간 30분 전
□ 관 람 료 : 어른 및 대학생(20~64세) 3,000원
학생(초, 중, 고교생) 2,000원
20인 이상 단체 1,000원 할인
* 65세이상 어르신, 7세 미만 어린이는 무료입장입니다.
* 장애인, 국가유공자는 단체관람료가 적용됩니다.
* 2관 전시 관람료 별도.

역대 전시 도록  (대)10,000원 (소)3,000원

(재고 소진 시 까지)

도록 구매를 원하시는 분은 성곡미술관 학예연구실 (02) 737-7650으로 연락주시길 바랍니다.

성곡미술관에서는  <부산發>展  “작가와의 대화” 를 진행합니다.  작가들의 작품세계는 물론 작품 설명을 직접 듣는 좋은 기회가 될 것입니다.
많은 관심과 참여 부탁드립니다.

<작가와의 대화 일정>

* 위 일정은 작가와 미술관 사정으로 변경될 수 있습니다.

매주 토요일 오후 2시, 성곡미술관 1관

전시관람료 : 성인 3000 청소년   2000원

무료주차 (2시간)

 2011 성곡미술관 내일의 작가 수상전

김범석의 산전수전展 도록입니다.

 2012년 11월 2일 부터 12월 16일 까지 진행되었던 전시로

 총 103 page이고 22.3 x 27 cm이며 가격은 15,000원 입니다.

 도록 구매를 원하시는 분은 성곡미술관 학예연구실 (02) 737-7650으로 연락주시길 바랍니다.

2012년 8월 24일 부터 10월 21일까지 성곡미술관에서 진행되었던 이승택 1932-2012: Earth, Wind and Fire展 도록입니다.

성곡미술관에서 전시되었던 이승택 작가의 작품 도판 및 전시 광경 이미지가 수록되었고 총 194 page입니다.

도록 구매를 원하시는 분은 (02) 737-7650으로 연락주시길 바랍니다.

2012년 6월 15일 부터 8월 5일까지 성곡미술관에서 진행되었던 성곡미술관 17기 인턴기획전 <Twisted>展 도록입니다.

성곡미술관에서 전시되었던 11명의 작가들(강민경, 경수미, 김교진, 김종훈, 노현탁, 서영덕, 오석근, 이광기, 이지양, 최진아, 한승구)의 작품 도판 및 전시 광경 이미지가 수록되었고 총 57 page입니다.

도록 구매를 원하시는 분은 (02) 737-7650으로 연락주시길 바랍니다.